Estrellas, 2014 explora mi deseo de encontrar un equilibrio entre mi relación con los indómitos lugares de mi juventud y mi sensación respecto a una falta de conexión con el mundo natural.

La tradición del paisaje occidental encarna una unión que James Elkins llama “la relación sujeto-objeto”. Representada por la “vista panorámica” o la vista panorámica turística, contemplamos, con frecuencia a través de binoculares o telescopios, un amplio panorama y escenas marítimas sobrecogidos y llenos de asombro. Pero esta experiencia del paisaje casi siempre distancia al espectador de la escena y, justo en el momento en que el paisaje mismo se convierte en un objeto, se produce una separación entre ellos.

Hoy en día la mayoría de las personas viven en entornos urbanos o semi-urbanos y experimentan el paisaje desde una distancia mediada a través de los diversos medios de comunicación y la tecnología. Desde este punto de vista la idea del paisaje en toda su materialidad sensual y nuestra presencia dentro de este último en lugar de fuera de él parece estar fuera de nuestro alcance.

Estrellas, 2014 aborda este distanciamiento llevando al observador directamente al centro de un bosque que todavía guarda cierto misterio y ofrece posibilidades para el descubrimiento y la exploración. La serie trata sobre la fragilidad de nuestra relación con el mundo natural, y la naturaleza temporal y finita del paisaje como obra humana.

Los paisajes de bosques maduros y antiguos se interponen con imágenes de la Vía Láctea, Omega Centauri, las estrellas Brazo de Norma y embrionarias en la nebulosa NGC 346 tomadas por el telescopio espacial Hubble. Cada imagen conecta los paisajes forestales con el intangible y desconocido universo creando una yuxtaposición que refleja mis experiencias personales del bosque; su aspecto físico y tacto contra una profunda y fundamental otredad, una alienación que nos aleja de una relación realmente envolvente con el mundo natural.

^{(Fuente de información: STScI/Hubble & NASA)}

Estrellas, 2014 explora mi deseo de encontrar un equilibrio entre mi relación con los indómitos lugares de mi juventud y mi sensación respecto a una falta de conexión con el mundo natural.

La tradición del paisaje occidental encarna una unión que James Elkins llama “la relación sujeto-objeto”. Representada por la “vista panorámica” o la vista panorámica turística, contemplamos, con frecuencia a través de binoculares o telescopios, un amplio panorama y escenas marítimas sobrecogidos y llenos de asombro. Pero esta experiencia del paisaje casi siempre distancia al espectador de la escena y, justo en el momento en que el paisaje mismo se convierte en un objeto, se produce una separación entre ellos.

Hoy en día la mayoría de las personas viven en entornos urbanos o semi-urbanos y experimentan el paisaje desde una distancia mediada a través de los diversos medios de comunicación y la tecnología. Desde este punto de vista la idea del paisaje en toda su materialidad sensual y nuestra presencia dentro de este último en lugar de fuera de él parece estar fuera de nuestro alcance.

Estrellas, 2014 aborda este distanciamiento llevando al observador directamente al centro de un bosque que todavía guarda cierto misterio y ofrece posibilidades para el descubrimiento y la exploración. La serie trata sobre la fragilidad de nuestra relación con el mundo natural, y la naturaleza temporal y finita del paisaje como obra humana.

Los paisajes de bosques maduros y antiguos se interponen con imágenes de la Vía Láctea, Omega Centauri, las estrellas Brazo de Norma y embrionarias en la nebulosa NGC 346 tomadas por el telescopio espacial Hubble. Cada imagen conecta los paisajes forestales con el intangible y desconocido universo creando una yuxtaposición que refleja mis experiencias personales del bosque; su aspecto físico y tacto contra una profunda y fundamental otredad, una alienación que nos aleja de una relación realmente envolvente con el mundo natural.

^{(Fuente de información: STScI/Hubble & NASA)}

_{El milagro de la luz se vierte sobre el campo verde y marrón de juncias y agua, brillando y moviendo lentamente el pasto y el agua que son el significado y el hecho fundamental de los Everglades. Es un río de pasto. —Marjory Stoneman Douglas}

Comencé esta serie durante mi residencia de AIRIE en los Everglades en diciembre 2012. Toma inspiración de un ritual descrito en Los anillos de Saturno de W.G. Sebald. En Holanda en el siglo XVIII, durante los funerales de los difuntos, se acostumbraba cubrir todos los espejos, los paisajes y los retratos del hogar con telas. Se creía que esto facilitaría que el alma dejara al cuerpo y aplacaría las tentaciones de permanecer en este mundo.

El ritual parecía ser, por extensión, una confirmación de la experiencia profundamente conmovedora que uno a menudo siente en el ambiente natural y de esta manera brindaba un marco literal y contextual dentro del cual retratar el paisaje, un portal desde lo doméstico hacia lo salvaje. Las cortinas, todas ellas compradas en tiendas de beneficencia y del Ejército de Salvación en el sur de Florida y Utah, representan un "tejido social" que  porta por sí mismo una historia. En nuestra existencia cada vez más urbana que nos distancia incesantemente de la experiencia de lo silvestre, las cortinas sirven como vínculos visuales con lo familiar.

Se presentarán imágenes de la serie Marjory's World en la exhibición 'Mise en Scene' que abre el 16 de marzo en Hazan Projects en la ciudad de Nueva York.

_{El milagro de la luz se vierte sobre el campo verde y marrón de juncias y agua, brillando y moviendo lentamente el pasto y el agua que son el significado y el hecho fundamental de los Everglades. Es un río de pasto. —Marjory Stoneman Douglas}

Comencé esta serie durante mi residencia de AIRIE en los Everglades en diciembre 2012. Toma inspiración de un ritual descrito en Los anillos de Saturno de W.G. Sebald. En Holanda en el siglo XVIII, durante los funerales de los difuntos, se acostumbraba cubrir todos los espejos, los paisajes y los retratos del hogar con telas. Se creía que esto facilitaría que el alma dejara al cuerpo y aplacaría las tentaciones de permanecer en este mundo.

El ritual parecía ser, por extensión, una confirmación de la experiencia profundamente conmovedora que uno a menudo siente en el ambiente natural y de esta manera brindaba un marco literal y contextual dentro del cual retratar el paisaje, un portal desde lo doméstico hacia lo salvaje. Las cortinas, todas ellas compradas en tiendas de beneficencia y del Ejército de Salvación en el sur de Florida y Utah, representan un "tejido social" que  porta por sí mismo una historia. En nuestra existencia cada vez más urbana que nos distancia incesantemente de la experiencia de lo silvestre, las cortinas sirven como vínculos visuales con lo familiar.

Se presentarán imágenes de la serie Marjory's World en la exhibición 'Mise en Scene' que abre el 16 de marzo en Hazan Projects en la ciudad de Nueva York.

Estas imágenes son el resultado de encuentros públicos casuales durante una serie de caminatas en Bolderaja, una parte de Riga donde la gran mayoría habla ruso, y que fue industrializada y militarizada durante la ocupación soviética.

Durante tres días, a finales de noviembre de 2013, se les pidió a miembros del público fotografiarse de forma remota y representar sus realidades cotidianas, mientras continuaban las situaciones en las cuales se les encontró.

Situados en medio de una nueva zona de conjuntos habitacionales en construcción, polígonos industriales, empresas locales y paisajes suburbanos, estos autorretratos actúan como viñetas, destacando los papeles que los individuos representan y los placeres que experimentan en el ámbito público.

Estas imágenes son el resultado de encuentros públicos casuales durante una serie de caminatas en Bolderaja, una parte de Riga donde la gran mayoría habla ruso, y que fue industrializada y militarizada durante la ocupación soviética.

Durante tres días, a finales de noviembre de 2013, se les pidió a miembros del público fotografiarse de forma remota y representar sus realidades cotidianas, mientras continuaban las situaciones en las cuales se les encontró.

Situados en medio de una nueva zona de conjuntos habitacionales en construcción, polígonos industriales, empresas locales y paisajes suburbanos, estos autorretratos actúan como viñetas, destacando los papeles que los individuos representan y los placeres que experimentan en el ámbito público.