"Esta exposición es el resultado de siete meses de trabajo en Japón.

Estuve viviendo allí de agosto de 2001 a abril de 2002. El principal objetivo de mi proyecto inicial fue interactuar con la cultura japonesa para producir obras de arte sonoras que serían el resultado de esta interacción. El énfasis y la concentración en la disciplina de escuchar es fundamental en la cultura japonesa."

Manuel Rocha

(51 fotografías en color, 19 videos QuickTime, 5 archivos de audio)

"Este proyecto fotográfico comenzó como un documental de las mujeres de San Miguel Amatitlán en Oaxaca, México, quienes estaban construyendo sus propias casas."

Marcela Taboada

(18 fotografías en blanco y negro)

"Algo que todas las fotografía comparten es su oficio impecable. Muchas de las imágenes tuvieron su génesis, hace años, en dibujos y están construidas más como trabajos escultóricos o cinematográficos que como fotografías".

Victor H. Carroll

(20 fotografías en blanco y negro)

Aún recuerdo cuando en 1969, sentado con mi madre y mi padre, vi como Neil Armstrong y Buzz Aldrin caminaban en la luna. Este recuerdo nunca me abandonará. De esto se derivó un deseo de conocer y fotografiar a los principales personajes de esta increíble historia.

Steve Pyke

Esta exhibición contiene archivos de audio y video que requieren el plug-in de QuickTime 6.0.

(18 fotografías en color y blanco y negro)

A las nueve y cincuenta y tres de la mañana del 18 de Julio de 1994 una bomba estalló frente al edificio de la Asociación Mutual Israelita Argentina. La AMIA.

La AMIA era, de alguna manera, la casa de la comunidad judía de Buenos Aires. En su edificio, ubicado en pleno centro de la ciudad, tenía lugar toda una red de servicios sociales, culturales y educativos.

Santiago Porter

Esta exhibición requiere el plug-in Flash 6.0

(12 fotografías en blanco y negro)

Otro elemento, que desempeña un papel primordial en esta secuencia de imágenes, es la ausencia del factor humano o, para decirlo de otro modo, la sustitución del factor humano por la representación humana.

Se hace un comentario sobre la definición de nuestra identidad guiada por los mecanismos y los edificios que nos rodean, en el marco de una crítica a la mancha urbana.

Effie Fotaki

(12 fotografías en blanco y negro)

El humo y las cenizas se alzan hacia el cielo después de que la última de las dos Torres Gemelas del WTC se colapsó después de sufrir el impacto de dos aviones secuestrados durante un ataque terrorista contra los Estados Unidos".

Joe Rodríguez

(62 fotografías en blanco y negro)

La obra de Héctor García como fotorreportero alcanzó entonces una significación importante gracias a su tenaz deseo de expresar su ideología por medio de la imagen. A diferencia de la mayoría de sus compañeros de oficio, García logró relacionar el sentido informativo con el pensamiento propio de una época en la cual la identidad de la cultura mexicana era una preocupación constante de escritores y artistas.

Alejandro Castellanos.

(23 fotografías en blanco y negro)

Aún puedo recordar la impresión que tuve cuando visite por primera vez California:
Me parece que hasta ese momento había estado esperando llegar al Jardín del Edén, de alguna forma prometido en las glamorosas imágenes creadas por Hollywood.

Jens Görlich.

Esta exhibición requiere el plug-in Flash 6.0

(18 fotografías a color)

Guardaré mis imágenes porque ahora sí pienso en la memoria colectiva y porque tengo la convicción de que estuve allí por accidente, que en realidad estas fotografÌas no me pertenecen, que pertenecen a mi país y a sus recuerdos. Las guardaré para cuando se pueda contar la historia tal y como es o para cuando, como ahora en ZoneZero, me inviten a exponer mis fotos con mi propio discurso.

Mayito

(33 fotografías en blanco y negro)

Hace unos años, a mediados de 1994, concebí la idea de organizar una exposición que mostrase las incursiones en el mundo de la fotografía por parte de Picasso, Miró, Dalí y Tàpies, que me parecían los cuatro artistas españoles más importantes de este siglo.

Joan Fontcuberta

Como fotógrafo, he trabajado en muchas partes del mundo y en toda una serie de circunstancias que me llevaban a capturar imágenes del “otro” enfrentándose a situaciones que iban desde el nacimiento hasta la muerte. Sentí que era una cuestión de integridad de mi parte que mi cámara fuese capaz de capturar imágenes de mi propia familia de la misma forma en que yo fotografiaba las vidas de aquellos que nunca había conocido antes.

Todo comenzó con un gran susto un día. Quise tener el primero y el susto vino con los segundos. Entonces vi tan sólo dos puntos en la foto del ecosonograma. Ahora eran tres. Luego se convirtieron en mis admirados de día a día. Siguieron creciendo. Comenzaron a dar sus primeros pasos. Mis ojos estaban sólo para ellos, Todo mi tiempo también. Tenía que fotografiarlos y comencé a hacerlo.

Para mi la fotografía es un medio. Un medio que me permite hablar allá donde no encuentro las palabras. Un medio con el que busco en mi subconsciente, aflorando contenidos, sentimientos escondidos. Un medio que me permite crear objetos que contengan valores sutiles inteligibles para otros. Un medio que me deja respirar mi libertad.

Juego con elementos cotidianos creando nuevas situaciones que rompen la forma usual de ver lo familiar.Esculpo sobre la piel, hago intervenciones efímeras que documento con imágenes en blanco y negro, veraces, de rigurosidad científica.Fondos neutros y juegos de contrarios que bailan entre el rechazo y la risa, entre lo que se ve y lo que es, ayudándome de los mínimos y más cercanos elementos.Corren tiempos rotos.

Joel-Peter Witkin ha sido considerado como una mezcla entre El Bosco y la Masacre en Texas. Sus cuadros fotográficos, cuidadosamente compuestos e impresos con esmero, nos ofrecen la oportunidad de trascender el tema propuesto y acceder a lo que Witkin denomina un mundo de “amor y redención”.

Se recomienda la supervisión de padres o maestros para menores de 18 años.

Empecemos pisando firme, con una idea. Una idea acerca de una cogida cataclísmica, el big bang de México. Hace medio siglo Octavio Paz escribió sobre las “máscaras” que los mexicanos han elaborado con el tiempo, identidades míticas cuya función es ocultar el trauma de “la chingada” (del verbo chingar, que literal y figuradamente significa “coger”), es decir, la Conquista, que esencialmente fue un acto sexual –la violación del indígena por parte del conquistador, de la cual nace la identidad mestiza del México moderno.

El fanatismo religioso del Nordeste de Brasil está estrechamente ligado a la falta de apoyo por parte del poder central a las poblaciones pobres y necesitadas. Cuando se les niega un mínimo de recursos necesarios para poder sobrevivir, los seres humanos –aun en condiciones precarias, dispersos sobre grandes extensiones de tierras desiertas o que sufren escasa influencia de los centros urbanos o de un poder administrativo más moderno capaz de llevar orden a todo el conjunto–, asumen una forma de resistencia con rasgos de misticismo, religiosidad y fervor inquebrantable debido al abandono, usualmente de tipo secular. Los peregrinajes cíclicos son los latidos que señalan una vez más la convergencia de estas poblaciones perdidas de la vasta inmensidad del Nordeste de Brasil.

Este proyecto trata sobre la identidad y las experiencias de la infancia. Algo muere en nosotros cuando dejamos la infancia. Primero que nada, la fantasía inmediata, el don de ver el mundo de manera irracional, pero también la habilidad de pasar rápidamente del dolor a la alegría.