Rafael estoy en pleno acuerdo con lo que escribes:

"Nada es blanco o negro, hay mucha gamma intermedia."

Por lo tanto los otros comentarios tuyos no aceptan los matices grises, o son en blanco o son en negro.

Me he dedicado a la fotografía profesional aquí en Vancouver los últimos 30 años. Aprendí a imprimir papel baritado en la Universidad de las Americas en 1964 cuando estaba en la carretera camino a Toluca, México. Teníamos que parar nuestras ampliaciones en la noche cuando podíamos oir los camiones de la Flecha Roja que pasaban. El cuarto oscuro vibraba como en un terremoto.

Después de tantos años si no se imprimir papel baritado muy bien o revelar rollos de 35mm, de 120 y 220 no podría trabajar como fotógrafo.

Pero tengo que mencionar que la fotografíá digital (escaneo, fotos, negativos y diapositivas) me ha liberado de muchas formas. Aquí en Vancouver ya no se puede conseguir papel para imprimir diapositivos. Por lo tanto lo que nos "queda" son los maravillosos efectos del giclée y lo que se llama una foto lightjet. Las lightjets son superiores, en todo sentido, a las Cibachromes de antaño. ¿Y porqué son superiores? La superioridad de detalle viene de la combinación de la luz laser y el uso de un buen escaner rotativo. El lightjet también se puede usar para imprimir archivos digitales de cámaras digitales. ¡Y un giclée hecho de un negativo blanco y negro de formato mediano, en grande, es una gloria!

Quizá este en medio acuerdo contigo con eso de que los fotógrafos con cámaras digitales no tienen la experiencia de un fotógrafo que usa cámaras convencionales. Pero tarde o temprano el profesional se da cuenta que una cámara DSLR es muy similar a una cámara con película diapositiva. Tarde o temprano tiene que aprender a tomar exposiciones exactas. El problema que veo con los que usan esas cámaras el la tendencia de los principiantes a fijarse en la imagen del LCD después de cada tomada. En inglés decimos "to chimp" o "chimping". ¡Chimping es una forma de coito interruptus!

La revolución digital quiere decir que Fedex ya no viene a mi casa por mis originales. Ahora mando mis fotos a las revistas que me contratan como archivos Tif por conección rapida de internet. Es una verdadera liberación.

Como antes sabía (y todavía sé) como imprimir una foto en blanco negro para una revista o períodico) también he tenido que aprender como escanear para mandar la imagen para un revista.

Podría decir que lo digital ha abierto mis posibilidades. Me siento como un chef con más recetas.

Antes tenía que imprimir en papel baritado con acabado brillante para conseguir un verdadero negro en su impresión en revista o diario. El escaner me ha liberado de eso. Puedo controlar el negro sin problema.

Lo que pocos dicen al criticar a los fotógrafos que usan cámaras digitales es no mencionar que muchos no usan una buena luz. En la calle, en la India, en Tepito, en Venecia, la cámara digital y la cámara de película están en su elemento. En el estudio ambas cámaras ( para trabajo de buena revista o de publicidad) necesitan la buena luz. Es la buena luz y el dominio del contraste lo que hace que una foto sea buena o inferior. La cámara tiene un papel secundario.

En fin diría y definiría que la fotografía siempre tiene que ser el saber como controlar el contraste de lo que vamos a fotografiar. Y esto se aplica, en especial a la cámara digital, y la de película diapositiva. Aquí como ejemplo de lo que digo es una foto que tomé de mi nieta en mi estudio con luz natural y un reflector grande y blanco para bajarle un poco el contraste. La foto la tomé con una Mamiya RB-67 con objetivo de 140mm. El curioso color (la película es Plus-x 220) viene de que escanie el negativo como si fuera negativo de color y varié el control llamado Levels en Photoshop CS.

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[Updated on: Wed, 14 December 2005 19:55]